Cyberfest в Берлине

Posted: Ноябрь 11, 2013 in Участие в

Screenscaping2_1280px_2096wЛаборатория Поэтического Акционизма участвует в фестивале «Суberfest» в Берлине.

13 ноября 19.00 в PLATOON Kunsthalle откроется видеопрограмма «Changing Landscape 2″

http://www.thewye.de/events/cyberfest-2

http://cylandfest.com/site

https://www.facebook.com/events/464459557006243/?ref=22

Прямая интернет трансляция с фестиваля http://new.livestream.com/cyberfest2013 (будет проводится 13 ноября в Молодежном центре Эрмитажа вместе с показом самой программы)

Видео- и тексто-монтаж Павла Арсеньева; Камера — Сергей Югов
Видео, 8:33 (2013)

Работа — участник выставки [Текстологии]

Арсеньев работает с тревожной линией Дюшана в искусстве, который высветил и практиковал скандал произвольного наименования, что оставило от искусства только одно имя, одновременно механизировав работу живописца (приблизив ее к двоичному коду текста) и радикально освободив и диверсифицировав ее (такой свободой свободна литература по отношению к своему референциальному объекту). Создавая готовые стихи (ready-written), Арсеньев стремится сделать нечто подобное с поэзией, активно привлекая при этом опыт и средства искусства для выполнения этой задачи. Переводя текст в формат видео, Арсеньев обращается в своем фильме «Примечании переводчика» к стихотворению, состоящему из уже-готовых строк «Голубой и коричневой книг» Л. Витгенштейна. Единственное высказывание, недвусмысленно обозначающее свое авторство, — эпиграф, взятый из Витгенштейна, — тоже переписан, подчеркнут, выделен чужой рукой. Все остальные текстовые отрезки, авторство которых тем более не так просто установить, создаются еще более несобственным и механизированным образом, что призвано проблематизировать условия труда современной поэтической субъективности. Это оказывается сегодня возможным только благодаря широко понятым художественным средствам.

rattapallax21_portrait

Изображение  —  Posted: Март 29, 2013 in О Лаборатории

Павел Арсеньев, режиссер поэтических видеороликов поэт, художник, Лаборатория поэтического акционизма

— Почему вы стали заниматься видеопоэзией?

— Я стал заниматься видеопоэзией, потому что ощущалась некоторая исчерпанность традиционной формы репрезентации поэтического текста. Видеопоэзия для меня — это новые возможности для развития поэтического синтаксиса и спецификации самого поэтического языка.

— Часто ли Вы снимаете поэтические клипы на собственные стихи, и каковы вообще критерии отбора стихотворения для съемок поэтического ролика?

— Из около дюжины созданных мною работ, только одна из них на собственный текст, остальные — на стихи Всеволода Некрасова, Андрея Монастырского, Кирилла Медведева, Валерия Нугатова. Безусловно, это не огульный прием для «продвижения» любого стихотворения, а некоторый эксперимент, вызванный тем, что некоторые стихи пишутся словно не для существования на бумаге — они требует для себя иной медиальной среды. И мы пытаемся эту среду для них сконструировать: будь то стены домов или виртуальный интерфейс.

— Кто из создателей видеопоэзии вам близок?

— Те, кто занимается экранизацией означающего, а не устраивает ряженые постановки «по мотивам»: Александр Горнон, Анна Толкачева, Яков Каждан.

Статья целиком http://mn.ru/culture/20130129/336452726.html

Лаборатория Поэтического Акционизма участвует в открывающемся 30 января в ЦТИ «Фабрика» проекте «Жизнь как форма (Кочевая версия)». Организатор — нью-йоркский фонд поддержки творческих инициатив Creative Time. Куратор Нато Томпсон в сотрудничестве с 25 коллегами из разных стран мира отобрал 50 работ в качестве основы выставки, которая расширяется по мере ее путешествия по миру. Беспрецедентный международный проект исследует 20-летний опыт художественных работ, размывающих границы искусства и повседневной жизни. Спектр художественных форм довольно широк: от театра до гражданского активизма, от дизайна городского пространства — до классического изобразительного искусства. Основная экспозиция в процессе передвижения дополняется работами принимающих сторон. Московская выставка в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» организована при поддержке Дмитрия Виленского и платформы Арсения Жиляева «Красная Новь». Обширная география «Living as form» дополнится Москвой, Санкт-Петербургом, Киевом, Харьковом и Бишкеком. В выставке примут участие: Mardi Gras Indian Community, Tahrir Square, US Social Forum (U.S.S.F.), WikiLeaks, Peter Watkins, Alternate ROOTS, Ilich, Cybermohalla Ensemble, Ultra red, Ai Weiwei, группа «Что делать?», группа SOSка, Ольга Житлина, Р.Э.П. (Революционное экспериментальное пространство), Марина Напрушкина, Николай Олейников, платформа Штаб, ДСПА, Виктория Ломаско, Лаборатория Поэтического Акционизма, Арсений Жиляев.

Партиципативные проекты до сих пор являются редкостью для российского контекста. В свете формирующегося гражданского общества эксперименты с демократическим участием и коллективным творчеством демонстрируют особый взгляд на возможности современного искусства и освободительной политики. «Разрушение обычных градаций между категориями художественная и социальная активность порождает подъем сознания для обоих: искусство таким образом может избежать своей «башни слоновой кости», а социальная активность может стать более творческой. Утопия приближается на призрачное расстояние». The New York Times, «When Life Becomes Art», о выставке Living as Form

Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА — единственный в Москве пример мирного сосуществования искусства и производства. С 2005 года под крышей ФАБРИКИ гармонично соседствуют мастерские и студии представителей разных творческих индустрий: от дизайна и архитектуры до театра, кино, мультипликации и современной музыки. В 2008 году проект стал членом международной сети независимых культурных центров Trans Europe Halls.

Встреча

Какова может быть наша позиция, когда таких же художников, как и мы, цензурируют, а потом еще и не дают снять остальные работы с выставки (в силу действия некоего мифического договора, который тем не менее не мешает вторгаться в экспозицию цензорским инстанциям)? Только солидарность.
Во время монтажа я спросил у куратора, готовы ли таблички, выяснилось, что они готовы, но «проходят модерацию» в верхних этажах лофт-проекта «Этажи», видать, не такого уж простецкого и тусовочного места, каким он хотел все это время казаться. Но самое смешное, что согласовывались работы выставки, которая носила гордое название «Голос улиц»… Уже тогда мне все это показалось вполне комичным, но работы уже были смонтированы, на следующий день назначено открытие, и мы решили, что можно закрыть глаза на эти робкие бюрократические замахи. Однако сама бюрократическая жестикуляция не смогла пройти мимо невинного банера, на которой было изображено 2 немолодых и несимпатичных мужчин, чью ситуацию художник решил спасти русскими иконографическими мотивами.
Знаете что, «Этажи», те, что верхние и пониже, вы уж определитесь, что у вас там в ушах играет: либо голос улиц, хотя бы и в кавычках (без них до вас вообще ничего не доходит), либо шепоток самоцензуры, который всякие кавычки заставляет отбросить и сказать уже прямо: каждый такой случай фатальным образом сужает наше и ваше пространство свободы, в следующий раз начинающему функционеру на успешный опыт предотвращения многоэтажной крамолы уже можно будет ссылаться как на закрепленный факт. И чтобы не навредить той ситуации со свободой критического высказывания, которую мы имеем, вы уж лучше выставляйте иконы да парадные портреты: на первом «этаже» попроще, ну а уж на самом верхнем «этаже» можно и те, что в золотом окладе да самых значительных лиц запечатлели. Оно и безопаснее, и коммерчески выгоднее.

В Санкт-Петербурге с 13 ноября по 14 декабря PublicPost проводит на новой площадке лофт-проекта «Этажи» фестиваль уличного искусства «Голос улиц«, на котором более 30 независимых художников со всей России показывают свои работы, рассказывают об идеологии стрит-арта и проводят мастер-классы по рисованию граффити, изготовлению арт-объектов и проведению флеш-мобов.

Лаборатория Поэтического Акционизма представит на выставке свою инициативу  «Уличная мастерская плаката»

Главная идея Лаборатории, возникшая в самом начале декабрьских протестов, заключалась в том, чтобы не просто привнести в риторику митинга поэтическую амплитуду, но разомкнуть само производство речи, дав возможность обретения индивидуального голоса каждому. Авторами самых неожиданных высказываний на табличках на наших глазах становились простые участники митинга, у которых сперва украли голос на выборах и повторно крали голос завсегдатаи оппозиционной сцены. Будучи также угнетены акустически (монополией микрофона), как и другие участники митингов, мы решили выйти из положения через радикальное обобществление графического медиума: запасшись табличками и маркерами, мы предлагали воспользоваться ими каждому желающему (и не желающему просто послушно стоять на морозе перед речью т.н. лидеров, воспроизводивших из раза в раз лишь общие места, но не готовых осознать митинг как пространство общего).

Laboratory of poetic actionism
Street poster-workshop

The main Laboratory’s idea during rallies from december was not only bring in the rhetoric of the protest some poetic amplitude, but unlock the production of speech itself, making it possible to gain the voice for everyone. Having been firstly robbed during the elections (in stealing votes carried by Kremlin) and being robbed again during the meetings — in stealing actual voice by «talking heads» of the opposition, ordinary participants of the meeting before our eyes became the authors of the most unrehearsed statements on the plates. Being oppressed acoustically (by the «monopoly of the microphone») as well as other meeting participants, we decided to find a way out through radical socialization of the graphic medium: having stocked up with placards and felt pens, we offered them to anyone interested in it (and not interested in standing obediently in front of speech of so-called leaders, repeated common places but not able to recognize the meeting as a common space).