26 июня в рамках коллективного проекта «Generation Start» параллельной программы Европейской Биеннале современного искусства MANIFESTA10 впервые в Петербурге откроется выставка Павла Арсеньева «Орфография сохранена«.

ars1

«Имея своей задачей разотчуждение повседневности через насыщение ее поэзией, пространственные текстовые композиции стремятся вкраплять нечто поэтическое в те части городского пространства, где этого никак не предполагается и где это сможет остановить взгляд. Точно также для меня важно утвердить и новое понимание самой поэзии, реализующейся, по моему убеждению, сегодня все в большей степени за пределами бумажной страницы.
Реконструируя пространственную композицию, впервые созданную в галерее «Старт» в 2012 году, я хотел вернуться к тому моменту, когда выяснилось, что концептуалистское высказывание, будучи помещенным в актуальный полемический контекст, обладает потенциалом реполитизации. Именно в контексте гражданской мобилизации 2011-2012 гг. это стихотворение Всеволода Некрасова, будучи материализован как на плакатах к митингу, так и одновременно в качестве художественного текстового объекта, оказывалось в эпицентре дебатов, связанных с кризисом и критикой способности мечтать и бороться за изменения. Сегодня же, когда всколыхнувшаяся «надежда на утопию» оборачивается волной культурных и социальных репрессий, я вижу своей задачей как можно более внимательно проследить траекторию перехода от мобилизации политического воображения к попаданию в кабинет следователя». — Павел Арсеньев

Выставка Generation START в бывших учебных классах Первого кадетского корпуса Санкт-Петербурга обыгрывает модель школьного академического просмотра. Экспозиция построена по принципу площадки СТАРТ – каждому художнику предоставлено отдельное пространство для авторского высказывания. Такой формат выставки не только расскажет зрителям МАНИФЕСТА 10 о деятельности проекта, но и покажет срез нового поколения современного российского искусства.

Художники Generation START: Евгений Антуфьев, Павел Арсеньев, Татьяна Ахметгалиева, Аслан Гайсумов, Иван Горшков, Евгений Дедов, Таисия Круговых, Кирилл Макаров, Milk and Vodka, Иван Новиков, Татьяна Пёникер, Александр Подгорный, Игорь Самолёт, Ксения Сорокина, Валентин Ткач, Устина Яковлева.

Место проведения: Первый Кадетский корпус – Санкт-Петербург, Университетская набережная, д. 13 (вход со стороны д. 15)

http://projectstart.ru/home.php
http://www.winzavod.ru/events/?id=1336

Реклама

Лаборатория Поэтического Акционизма и [Транслит] участвуют в Библионочи-2014, которая состоится сегодня в Москве. Для того, чтобы сделать перемещения в специальном трамвае, который будет курсировать сегодня между площадками, менее беззаботными, были подготовлены записи стихотворений 6 современных поэтов, являющихся членами или единомышленниками Лаборатории. На каждого приходится около 10 минут, по ссылке можно найти минутный пример из каждого:

Роман Осминкин. Стихи в метро
Дина Гатина. Сели-сели
Павел Арсеньев. Гагарин и мы
Кирилл Медведев. Если у вас какие-то проблемы…
Кети Чухров. Грудь Аэлиты (фрагмент)
Валерий Нугатов. Выйди, поэт…

Информация от организаторов:

3450_main_img_02В рамка «Библионочи» с 25  на 26 апреля будет работать специальный библиотечный автобус, на котором читатели смогут передвигаться от библиотеки к библиотеке. Во время поездки они познакомятся с произведениям, специально созданными для этого дня талантливыми молодыми поэтами.

Автобусу присваивается маршрут номер «Б» и он будет курсировать по нескольким библиотекам, которые привлекли внимание организаторов акции своей уникальной историей, необычной архитектурой, интересными мероприятиями, проходящими там в этот день. Начальной точкой маршрута станет Библиотека им. Достоевского, конечной остановкой – Кафе –Клуб «Мастерская».

На протяжение всего пути в автобусе № Б будут звучать произведения современных поэтов, связанные с темой «Перевод времени» и рецептивным контекстом движущегося транспорта. Произведения для трансляции созданы рабочим объединением поэтов и художников «Лаборатория поэтического акционизма».

Автобус № Б будет курсировать от библиотеки к библиотеке около 6 часов, после чего отвезет всех желающих на завершающую Библионочь вечеринку, которая пройдет в Кафе-клубе «Мастерская».

Маршрут №Б
Начало маршрута от Библиотеки им. Достоевского в 19.00, 20:00, 21:00, 22:00
Библиотека им. И.С.Тургенева
Библиотека им. А.П.Чехова
Библиотека им. С. М Эйзенштейна
Библиотека им. Н. А.Добролюбова
Научная педагогическая библиотека им. К.Д. Ушинского
Дом Гоголя
Кафе-Клуб Мастерская (финал маршрута)

Скачать маршрутный лист вы можете сказать здесь.

Отсюда: http://www.biblionoch.ru/specprojects/marshrut/index.php

http://streetuniver.podfm.ru/my/45/1

Видео  —  Posted: Апрель 25, 2014 in Участие в

Cyberfest в Берлине

Posted: Ноябрь 11, 2013 in Участие в

Screenscaping2_1280px_2096wЛаборатория Поэтического Акционизма участвует в фестивале «Суberfest» в Берлине.

13 ноября 19.00 в PLATOON Kunsthalle откроется видеопрограмма «Changing Landscape 2»
http://www.thewye.de/events/cyberfest-2
http://cylandfest.com/site

https://www.facebook.com/events/464459557006243/?ref=22

Прямая интернет трансляция с фестиваля http://new.livestream.com/cyberfest2013 (будет проводится 13 ноября в Молодежном центре Эрмитажа вместе с показом самой программы)

Видео- и тексто-монтаж Павла Арсеньева; Камера — Сергей Югов
Видео, 8:33 (2013)

Работа — участник выставки [Текстологии]

Арсеньев работает с тревожной линией Дюшана в искусстве, который высветил и практиковал скандал произвольного наименования, что оставило от искусства только одно имя, одновременно механизировав работу живописца (приблизив ее к двоичному коду текста) и радикально освободив и диверсифицировав ее (такой свободой свободна литература по отношению к своему референциальному объекту). Создавая готовые стихи (ready-written), Арсеньев стремится сделать нечто подобное с поэзией, активно привлекая при этом опыт и средства искусства для выполнения этой задачи. Переводя текст в формат видео, Арсеньев обращается в своем фильме «Примечании переводчика» к стихотворению, состоящему из уже-готовых строк «Голубой и коричневой книг» Л. Витгенштейна. Единственное высказывание, недвусмысленно обозначающее свое авторство, — эпиграф, взятый из Витгенштейна, — тоже переписан, подчеркнут, выделен чужой рукой. Все остальные текстовые отрезки, авторство которых тем более не так просто установить, создаются еще более несобственным и механизированным образом, что призвано проблематизировать условия труда современной поэтической субъективности. Это оказывается сегодня возможным только благодаря широко понятым художественным средствам.

rattapallax21_portrait

Изображение  —  Posted: Март 29, 2013 in О Лаборатории

Павел Арсеньев, режиссер поэтических видеороликов поэт, художник, Лаборатория поэтического акционизма

— Почему вы стали заниматься видеопоэзией?

— Я стал заниматься видеопоэзией, потому что ощущалась некоторая исчерпанность традиционной формы репрезентации поэтического текста. Видеопоэзия для меня — это новые возможности для развития поэтического синтаксиса и спецификации самого поэтического языка.

— Часто ли Вы снимаете поэтические клипы на собственные стихи, и каковы вообще критерии отбора стихотворения для съемок поэтического ролика?

— Из около дюжины созданных мною работ, только одна из них на собственный текст, остальные — на стихи Всеволода Некрасова, Андрея Монастырского, Кирилла Медведева, Валерия Нугатова. Безусловно, это не огульный прием для «продвижения» любого стихотворения, а некоторый эксперимент, вызванный тем, что некоторые стихи пишутся словно не для существования на бумаге — они требует для себя иной медиальной среды. И мы пытаемся эту среду для них сконструировать: будь то стены домов или виртуальный интерфейс.

— Кто из создателей видеопоэзии вам близок?

— Те, кто занимается экранизацией означающего, а не устраивает ряженые постановки «по мотивам»: Александр Горнон, Анна Толкачева, Яков Каждан.

Статья целиком http://mn.ru/culture/20130129/336452726.html

Лаборатория Поэтического Акционизма участвует в открывающемся 30 января в ЦТИ «Фабрика» проекте «Жизнь как форма (Кочевая версия)». Организатор — нью-йоркский фонд поддержки творческих инициатив Creative Time. Куратор Нато Томпсон в сотрудничестве с 25 коллегами из разных стран мира отобрал 50 работ в качестве основы выставки, которая расширяется по мере ее путешествия по миру. Беспрецедентный международный проект исследует 20-летний опыт художественных работ, размывающих границы искусства и повседневной жизни. Спектр художественных форм довольно широк: от театра до гражданского активизма, от дизайна городского пространства — до классического изобразительного искусства. Основная экспозиция в процессе передвижения дополняется работами принимающих сторон. Московская выставка в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» организована при поддержке Дмитрия Виленского и платформы Арсения Жиляева «Красная Новь». Обширная география «Living as form» дополнится Москвой, Санкт-Петербургом, Киевом, Харьковом и Бишкеком. В выставке примут участие: Mardi Gras Indian Community, Tahrir Square, US Social Forum (U.S.S.F.), WikiLeaks, Peter Watkins, Alternate ROOTS, Ilich, Cybermohalla Ensemble, Ultra red, Ai Weiwei, группа «Что делать?», группа SOSка, Ольга Житлина, Р.Э.П. (Революционное экспериментальное пространство), Марина Напрушкина, Николай Олейников, платформа Штаб, ДСПА, Виктория Ломаско, Лаборатория Поэтического Акционизма, Арсений Жиляев.

Партиципативные проекты до сих пор являются редкостью для российского контекста. В свете формирующегося гражданского общества эксперименты с демократическим участием и коллективным творчеством демонстрируют особый взгляд на возможности современного искусства и освободительной политики. «Разрушение обычных градаций между категориями художественная и социальная активность порождает подъем сознания для обоих: искусство таким образом может избежать своей «башни слоновой кости», а социальная активность может стать более творческой. Утопия приближается на призрачное расстояние». The New York Times, «When Life Becomes Art», о выставке Living as Form

Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА — единственный в Москве пример мирного сосуществования искусства и производства. С 2005 года под крышей ФАБРИКИ гармонично соседствуют мастерские и студии представителей разных творческих индустрий: от дизайна и архитектуры до театра, кино, мультипликации и современной музыки. В 2008 году проект стал членом международной сети независимых культурных центров Trans Europe Halls.

Встреча